Yolanda Castaño

Me enorgullece conocer a esta mujer tan estupenda. Hacía tiempo que quería hablar de ella en la Sección Áurea. Tengo la suerte de conocerla personalmente desde el 2005, el destino hizo que fuese ella quien comprara la casa que teníamos en venta mi pareja y yo. Yolanda es un personaje en la vida pública Gallega, pero cuando la conoces un poco te das cuenta de la gran persona que es.

Es un portento literario, una poetisa exquisita. De su trayectoria artística hay muchas páginas en internet, pero para su curriculum ya está la wikipedia. Hablo de ella como amiga.

Esta semana le concedieron el prestigioso premio "Ojo crítico", que otorga Radio Nacional de España. Cuando lo leí me entró una gran satisfacción. Rápidamente le envié un sms. Qué grande eres Yoalanda, tan grande como buena gente. Te lo mereces.

Yolanda y yo en una de mis exposiciones

Don Nederhand

Don es una de las personas a las que admiro, por su arte y por su manera de ser. La vida te va ofreciendo oportunidades que unas veces aprovechas y otras las dejas pasar. Con Don ciertamente la aproveché. Aparte de ser el Responsable Técnico de Royal Talens, es un gran artista Holandés, y como yo tengo funciones parecidas en España pues compartimos cosas. Primero vino a Barcelona por asuntos de trabajo, me impresionó lo mucho que sabía de todo y lo sencillo que era al mismo tiempo. Me escuchaba, hablamos mucho de producto, de arte , de vida, de música, de viajes, ...que día tan inteso, fue en junio de 2007.

En septiembre de ese mismo año me tuve que desplazar a Apeldoorn (Holanda) y compartir 3 días con él en un lugar que a mucha gente le haría ilusión. La fábrica de Talens, la meca de los productos de Bellas Artes y ver cómo se fabrican.

Me acogió como a un hijo, no me dejó sólo ni un momento al igual que su mujer Fina, que es encantadora y su chaval Yuri. Una tarde me la pasé en su casa, una de esas casas típicas de construcción de principio de siglo Holandés. Allí se cena muy temprano y Fina preparó unos platos maravillosos. Bebimos vino español mientras hablábamos un poco de todo en ese precioso salón alargado lleno de ventanales que daban a la calle. El día era gris, de otoño. Don cogió la guitarra y sacó su vena de Gipsy King, tocó los bongos, traídos especialmente para él desde África, y con lo que me gusta a mi la percusión, pues claro...flipaba.

Don es un gran vividor, en el buen sentido de la palabra, sus años en Marruecos, su visión latina de la vida a pesar de ser de Amsterdam,...no lo hacen nada nórdico; siempre me dice que se quiere venir a vivir a Espáña, de donde es su mujer.

Tuve la suerte de estar en su estudio, muy cerquita de su casa. Se pasa allí días enteros, desconecta. Es un espacio cuadrado con mucha luz. Le encanta la espátula, sus paisajes tienen fuerza. Ahora hace retratos enormes en blanco y negro. Inquietantes. Un lugar especial, una residencia donde hay espacios para más artistas.

Allí conocí un personaje espectacular, no recuerdo el nombre, pero entrar en su estudio fue como un shock. Tenía maniquíes, trozos de esculturas tuneadas, una estética "Elvispresleyriana" con una visión de la vida apocalíptica. Hablaba de Madonna, de Britney Spears, de política, de fútbol, agarrado a un pincel grande y a una botella de licor. Era alto y con una melena blanca. Qué diferente es la gente Holandesa de la española.

Holanda es un país avanzado en muchos aspectos. Ya me lo decía mi querido Gerardo Porto, que por cierto, su casa está en Hilversum, de camino entre Amsterdam y Apeldoorn. Cuando el tren paró en su pueblo pensé,..."vaya,...la vida es caprichosa".

Don en su estudio

Entrar en su web: www.donnederhand.com

Lidia Papic

Lidia es sinónimo de Naif. La pintura Naif tiene un punto especial, ingenuo, infantil,...Nunca fue un género que me entusiasmara, pero desde que la conozco, hará unos 6 años, reparo mucho más en ella.

En enero de 2004 mi mujer y yo recibimos su visita en A Coruña, vino a vernos desde Buenos Aires con su marido y una de sus hijas. Fueron dos días inolvidables. Comimos pulpo y paseamos por el centro de la ciudad en plena noche. Les encantó la tranquilidad que se respiraba en la capital gallega y recuerdo que cuando entramos en la Plaza de María Pita se quedó maravillada por el Palacio Municipal, muy bien iluminado.

Seguimos en contacto y hoy hablo de ella porque recibí una invitación de una próxima exposición.

Lidia es un referente en la pintura Naif Argentina y Sudamericana. Me enorgullezco de conocerla.

Y Belén y yo siempre pensamos, "-tenemos que ir a Buenos Aires a verlos. Claro que sí."

Entrar en su web y disfrutar: http://www.calidonaif.com.ar/

Título del cuadro: San Juan y Boedo (Chico)

De vuelta

Este paréntesis estuvo marcado por el nacimiento de mi segundo hijo, Ciro. Son ausencias justificadas. La vida cobra un protagonismo infinito cuando tienes a un peque en tus brazos. Lo mejor es disfrutarlo, valorar lo que tienes y ver que esa nueva vida depende de ti. Una responsabilidad dulce.

Un saludo a todos los que se pasean por este espacio virtual de vez en cuando.

Jesús Núñez, Maestro

Betanzos, localidad cercana a Coruña está de Fiestas y como mi sangre y raíces son de allí pues es inevitable recordar pasajes. Hoy voy a hablar de Jesús Núñez, una personalidad artística internacional que es de allí. Mi tía Fina, bueno, tía - abuela por parte de mi padre, era una persona avanzada para su tiempo. Nació en 1903 y trabajó en la Banca Núñez, familia del susodicho. En ese edificio donde se encontraba la banca, modernista y precioso, ahora se ubica la Fundación CIEC, es decir, el Centro Internacional de Estampa Contemporáneo y lo que probablemente a mi juicio, sea la mayor obra de este genio artista.

Para quién no lo sepa, el gérmen del CIEC fueron los cursos internacionales "Gráfica", que bajo la dirección de Jesús se celebran en Betanzos desde 1985. Lo que comenzó en ese año como un curso de verano de grabado en el marco de la "Universidad Internacional Menéndez Pelayo" se convirtió en 1997 en una importantísima fundación dedicada a la enseñanza y divulgación de las técnicas artísticas que conforman este complejo mundo, y que recibe a artistas y profesores de los cinco continentes.

Cuando yo era pequeño, mi tía me explicaba cosas de él. Hace 10 años estuve unos cuantos meses en la Fundación depurando técnicas de grabado. Ahí tuve la suerte de compartir y departir sobre arte con Jesús. Y lo mejor es que se acordaba perfectamente de mi tía. Estaba haciendo grabado en un edificio modernista precioso, tengo debilidad por lo modernista, y donde había trabajado tantos años mi tía. Realicé unos cuantas obras gráficas que conservo y les tengo cariño, algunas repartidas por lugares diferentes. Fue un espacio de tiempo bonito.

Pero Jesús Núñez es arte en sí. Su obra abarca prácticamente todas las técnicas del grabado, así como la pintura, la escultura, el diseño textil y de joyas, e incluso el diseño de mobiliario, encontrándose representado en los principales museos nacionales de arte contemporáneo.

Unos apuntes de su biografía:

“Nacido en el seno de una familia de empresarios brigantinos, Jesús Núñez estudió grabado en la Escuella de Bellas Artes de San Fernando y en la Escuela Nacional de Artes Gráficas, en Madrid, ampliando seguidamente sus estudios en Berlín y París. En 1954 celebra su primera exposición individual, en La Coruña, preludio de una larga lista de exposiciones que culminaría en su participación, en 1962 en las bienales de Venecia y Tokio.

Obtiene su mayor galardón como grabador en 1963, cuando recibe el gran premio de grabado en el II Certamen Nacional de Artes Plásticas, celebrado en Madrid. Entre sus distinciones también se encuentran el segundo premio internacional de diseño textil en la bienal de Artes Aplicadas de Punta del Este (1967), o el primer premio de arte en estampación de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid (1970)”

Y eso, que me apetecía dar un paseo por la vida de este gran hombre y artista. Tengo siempre un enlace permanente en este blog con el CIEC, pero lo dejo otra vez:

http://www.fundacionciec.com/

foto de arriba, Jesús (primero por la dcha.) ante un premio y abajo la "Fundacion CIEC"

UP

Lo nuevo de Pixar, esos genios del siglo XXI en animación, es sencillamente magistral. Cada película que estrenan siempre deja el listón muy alto, pero lo acaban superando. "Up" es ante todo una historia entrañable y muy bien contada. Tengo que decir que me hizo reir pero también llorar, sí, es cierto, lo reconozco.

La palabra que mejor la define es "original", porque lo es y mucho. Los personajes, el escenario, lo que se cuenta,...se conjuga a la perfección con la tecnología animada. Creo que Pixar está en el camino de hacer su obra maestra para adultos. Supongo que lo habrán pensado y tendrán proyectos. Por lo de ahora son los Reyes auténticos del entretenimiento familiar. Y no cuento más, lo mejor es ir a verla.

Para ver el trailer picar aquí:
http://zonatrailer.com/2009/06/trailer-oficial-up-disney-pixar/

Joaquín Sorolla

Desde el 26 de mayo se puede ver en el Prado la mayor exposición antológica realizada hasta la fecha en torno a la obra de Joaquín Sorolla. Estará hasta el 6 de septiembre. Casi un centenar de obras del maestro valenciano en las que se pueden apreciar las que desarrolló en Nueva York para la Hispanic Society of America.

Yo tuve la ocasión de ver estas piezas hace diez años en la Fundación Barrié de A Coruña. El estereotipo del pintor de la luz es muy patente, la playa, los niños con el agua por el cuerpo, la crónica social, pero Sorolla es mucho más.

Lo que más me impresionó fueron, aparte de su destreza pictórica, los formatos. Una cosa es ver determinadas obras sobre papel impreso y otra es verlas al natural. Son cuadros tan grandes y con tanta calidad que te ves inmerso en ellos. Te envuelven.

Me gustan las crónicas pictóricas que realizó sobre las autonomías españolas y los retratos de personajes tan ilustres como Benito Pérez Galdós o Jacinto Benavente. Qué buenos son al natural. Siempre digo que hay que tener como referencia a los clásicos. Joaquín es uno de ellos y además grande.

Joaquín Sorolla (1863- 1923)

Imágenes: Autoretrato y Benito Pérez Galdós

Para más info: http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/joaquin-sorolla-1863-1923/

Exposición en L´Hort De L´Avia

Desde esta semana expogo cinco piezas en este lugar tan especial para mi que cuenta con 300 años de historia. Hace más de un año hablaba de L´Hort de L´Avia en este blog porque me inspiró la obra del mismo nombre que ahora expongo aquí. Es bonito ver colgado el cuadro en el mismo lugar de la composición pictórica. Es un placer para mis sentidos.

Se puede ver "Amanece Madrid", la última pieza que acabo de firmar.

Belen Cossío expone seis piezas, cuatro de ellas inéditas, además de unas cuantas acuarelas.

Una oportunidad para ver alguna de nuestas obras al natural. Estarán durante el mes de julio y agosto.

c/ Mayor nº3 - Banyeres del Penedés (Tarragona) http://www.albergahoteles.es/lhortdelavia/default.asp

Michael Jackson, la muerte de una leyenda

Cada uno tendrá su visión de Michael. Reconozco que soy de Prince, aunque no tengan nada que ver hubo una época en que cuando el Rey del pop lanzaba un disco, el Genio de Minneapolis replicaba con otra joya. Ya se sabe que los medios siempre tratan de rivalizar, buscar polémicas,...sé que ambos se respetaban y admiraban, son de la misma quinta.

De la vida personal de Jackson no me interesa nada, solo quiero apuntar que si eres una estrella mundial desde los 6 años se podrían justificar determinadas actitudes. Un niño sea estrella o no tiene que crecer como tal, no con la presión del éxito.

Michael musicalmente era exquisito, un perfeccionista, con un talento al alcance de muy pocos. Cuando se decidió a lanzar su primer disco en solitario Off the wall (1979), sorprendió a todo el mundo. Su unión con Quincy Jones, su productor de sus tres primeras joyas, fue de lo mejor de la historia de la música. Thriller (1982) tiene el record de ser el disco más vendido hasta hoy. Casi nada. Luego vendría Bad (1987), sinceramente el único trabajo que tengo de Michael.

Me quedo con Rock with you (1979) y con Billie Jean (1983). Ese era el Michael Jackson verdadero. Me sabe mal por los millones de fans que tiene, por toda esa gente que nunca le dio la espalda. Sus conciertos en Londres para esta segunda mitad de año, nada menos que 50, estaban ya con las entradas agotadas. Hay personas que mueren ahogadas en su propio éxito y te das cuenta de que absolutamente nadie es inmortal. El hombre del guante blanco era una leyenda viva, pero ahora ya es un mito.

Torre de Hércules

Desde "La Sección Áurea" quiero apoyar la candidatura de la Torre de Hércules como Patrimonio de la Humanidad. El sábado 27 saldremos de dudas. La verdad que no puedo ser cien por cien objetivo, la Torre para los coruñeses es el símbolo. Una Coruña sin Torre no es la misma. Creces viéndola siempre ahí, te cuentan que es un faro Romano, el más antiguo en funcionamiento. Y las leyendas que la rodean, Breogán, Gerión,...es como un cuento. El faro, el mar, los mitos, el paisaje...todo muy Celta.

Hace 17 años el petrolero Mar Egeo explotó justo delante de ella. Era increíble ver como aguantaba el tipo esta construcción tan antigua. Si la Torre cae, se viene abajo A Coruña, por suerte sigue en pie y seguirá por muchos años, iluminando el mar infinito y nuestros corazones, que aunque el mío esté lejos, sigue encendido por ella.

Suerte

Si entras en este enlace podrás ver muchas más imágenes:

http://www.lavozdegalicia.es/fotos/2009/06/17/01101245238549735328288.htm

Batís Campillo

8 relatos

Mixta / tabla y metacrilato 20 cm.

Su nombre artístico es Batís, pero yo la llamo Bea. Fue una de mis compañeras en la Escuela de Artes Pablo Picasso, pienso que éramos una buena generación. Batís, Jorge Cabezas, Estefanía Domínguez, ...

Días atrás me pregunté que cómo le iría la vida, hacía cuatro años que no tenía contacto personal, y gracias a internet pude saber más cosas. Le escribí y me contestó. Ahora vive medio año en Nueva York. Su obra es cotizada, rompedora, atrevida, armónica...me gusta. Es abstracta y conceptual, con bases geométricas y textura táctil. Representa experiencias vitales. Y además es piloto de avión, dice que le sirve para ver las cosas desde arriba, una herramienta de trabajo para luego plasmarlo en sus bases geométricas.

Me encanta conocerla y verla tan arriba. Lo bueno es que no se olvida de los orígenes, tantas tardes viendo el mar coruñés mientras compartíamos mesa. Eso hay que agradecérselo.

AT 10.000 FEET Es el título de su última exposición en la Galería Atlántica de A Coruña

Batís comenta:

"En el 2001 empecé a volar con regularidad y a participar en vueltas aéreas y eso me influyó en lo que pintaba. Desde el aire hay la suficiente perspectiva como para prescindir de lo superfluo. Te quedas con lo esencial, todo es armonía, no se ven ni la basura ni los defectos, sólo la belleza, las gamas cromáticas perfectas, cómo se mezclan las obras del hombre con la naturaleza para al final conseguir encajarlo todo. Del vuelo me gusta también la sensación de libertad, la impresión de que estás alejado por un tiempo de lo cotidiano…"

Entra en http://www.batiscampillo.com/ y disfruta de su obra, exposiciones y apariciones en prensa.

Enhorabuena Bea.

500 metros de Arquitectura

Hace un par de días tuve la suerte de darme un buen paseo por una zona extraordinaria de Bilbao. En poco más de 500 metros se concentran tres obras de arte arquitectónicas de primer nivel muy bien adaptadas al entorno. Suerte de que llevaba mi pequeña cámara digital, disfruté haciendo fotos y fotos en la noche.

Arriba una estampa del puente colgante de Santiago Calatrava con el fondo de las dos torres del arquitecto japonés Isozaki.

Abajo, muy cerquita de las anteriores construcciones, la maravillosa obra del canadiense Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim. Lo dicho, tres obras de arte inmensas en un entorno único.

Antonio Vega

Es el día después...

Antonio tiene canciones inmensas, de esas que escuchas cien veces y encuentras algo nuevo. De las que te siguen emocionando y estremeciendo. Un músico grande sin ser mediático. Con muchas cosas que decir, pero sólamente en las partituras. Discreto, adorado por sus compañeros, crítica y público.

La movida madrileña me "pilló" siendo pequeño, cuando Nacha Pop editó su primer disco en el año 80, yo tenía 7 años, pero "La Chica de ayer " era fácil de escuchar, era una de esas canciones que sonaban frecuentemente. Con quince años me regalaron el recopilatorio "Nacha Pop 80-88", una revisión en directo de sus mejores canciones. Era en doble cassete y de tanto escucharlo se me estropeó uno de ellos. Luego vino la andadura de Antonio en solitario en los años 90 con joyas como "El sitio de mi recreo", "Océano de Sol",...Todas me traen recuerdos, situaciones... Suena a tópico, pero realmente forman parte de mi banda sonora.

Ayer me enteré de su muerte en el coche. La verdad que me puse bastante triste. Antonio llevaba muchos años enganchado. Su mujer Marga también acabó cayendo en lo mismo y se fue antes que él. Te pones triste por alguien a quien no conoces personalmente, pero ahí está la grandeza. Antonio escribía letras precisas, redondas, bonitas, poemas al fin y al cabo. Eran perfectas, un ingeniero del sentimiento.

Me quedo con "Se dejaba llevar", tiene un comienzo sencillo, pero emocionante,

Azul, líneas en el mar, que profundo y sin domar acaricia una verdad.

Espero que te encuentres con Marga en "El sitio de tu recreo".

Donosti

San Sebastián es una ciudad apasionante, he tenido la oportunidad de visitarla en numerosas ocasiones y cuando se acerca una nueva ocasión de volver a disfrutar de ella me pongo contento.

Tiene un tamaño perfecto, una arquitectura preciosa, una gastronomía insuperable, las personas hospitalarias...Se respira arte urbano. Me encantan muchas cosas, entre ellas el edificio Kursaal. ¡Qué acierto de construcción! De noche se ilumina al pie de la playa, majestuoso, cerquita del Hotel María Cristina. Es un entorno de cuento.

Mi paseo favorito tiene olor a salitre, ese camino de la playa de Ondarreta. Te encuentras con El Peine de los Vientos, del gran Eduardo Chillida. Te paras un rato y miras, sólo observas el conjunto, rocas-agua-hierro. Entiendes que eres pequeño.

De Donosti se han escrito muchas cosas, pero como toda ciudad del norte luce con sol y sin él. Luce porque tiene muchas cosas especiales. Algo de eso le pasa a Coruña, mi otra perla del norte.

Recomiendo la visita. Euskadi es mucho más que sus tópicos.

El Hotel Londres, del siglo XIX, en la playa de La Concha

Roberto Díaz en Donosti, mayo 09

Zuloaga

Es uno de mis pintores favoritos junto a Ramón Casas. Esta semana me he acordado mucho de sus cuadros y no pude resistir la tentación de escribir sobre él. Vasco de Eibar supo reflejar la España de su tiempo, un país que cambiaba de siglo, con sus tradiciones arraigadas, un cronista de la actualidad que cargaba de dramatismo.

Se podrían destacar numerosas cosas de sus pinturas, su perfecto dibujo, su composición, su técnica depurada,...pero me encantan sus fondos. Nadie, en ese tiempo, hacía esos fondos dentro de la pintura figurativa. Un ejemplo es la figura del violinista. Inquietante pero compensada a la vez.

Siempre digo que hay que mirar de vez en cuando para atrás, para los maestros, en ellos está la sabiduría. Miras y miras los cuadros y siempre ves cosas nuevas. Ignacio Zuloaga vivió para su arte, retrató numerosos aspectos de la sociedad, la cultura, los toros, ...paisajes, ciudades.

Un pintor completo que murió en 1945 a los 75 años de edad.
Tengo un libro precioso de su obra completa en lugar preferente. Cada vez que lo cojo me siguen emocionando sus cuadros.

Para más información:http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Zuloaga

Marc Jacobs 1

Es posiblemente el diseñador más famoso del mundo, su nombre es sinónimo de glamour y calidad. Últimamante veo a Jacobs por todos los sitios, me persigue. Revistas, radio, TV, Internet,...y la mayoría de los mortales ni lo conocen.

Actualmente vive entre Nueva York y Paris. Es abiertamente homosexual e íntimo amigo de estrellas como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofiía Copola o Scarlet Johanson. De hecho, alguna de ellas ha protagonizado campañas publicitarias para sus colecciones. Cabe destacar el anuncio de su primer perfume, en el que aparecía Sofía Copola, y que ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino en el 2002.

Un apunte de su biografía ... "Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. En su apartamento del Upper West Side, su abuela, de quien dice que ha sido su mayor influencia, le enseñó a coser y a tejer, despertando su pasión por la moda a muy temprana edad."

Las abuelas tiene algo especial. Marc aprendió de ella. Hoy en día es el director artístico de Louis Vuitton. Actualmente pueden encontrarse boutiques de Marc Jacobs por todo el mundo. La compañía comercializa una amplia gama de productos, desde bolsos y zapatos hasta gafas y perfumes bajo distintas marcas: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, para los niños, y Stinky Rat.

Siempre rodeado de famosos

Me gusta lo que crea, hacía tiempo que quería poner un apunte sobre él, me parece muy interesante su persona y su trabajo. Dar un paseo por su web, es refrescante.

http://www.marcjacobs.com/

No line on the Horizon

Es algo agradable, grande, ...algo que por suerte pasa últimamante cada cuatro años. Como un Mundial o unas Olimpiadas. Ayer se puso a la venta No line on the Horizon (sin línea en el horizonte), su duodécimo album de estudio, lo nuevo desde 2004.

U2 son mitos vivientes ¿qué grupo aguanta 30 años en lo más alto? Prince es otro ejemplo, calidad, éxito de público y crítica. Hay que ver que los Beatles, con lo que representan, aguantaron como grupo ocho años. Por eso el mérito de los irlandeses es incuestionable.

Este es el mejor disco desde Achtung Baby en 1992, esa obra de arte que cambió el sonido de los de Dublín y los devolvió al absoluto estrellato.

Recomendamos desde La Sección Áurea este excelente disco.

Su primer single es Get on your boots, buena canción con un video vanguardista.

U2 promocionando en prensa el disco "October" de 1981 , no eran tan grandes, pero apuntaban alto.

del 6 al 10 de las happy

Hace unos meses prometí que retomaría la lista de las canciones Happy, aquellas que una tarde de octubre aburrido en el aeropuerto de Sevilla se me vinieron a la cabeza. Habíamos quedado en la número 6.

Pues ahí van, 5 pelotazos felices

6. The Lightning Seeds - Lucky you, 1996

Magistral

Qué recuerdo!, me monté en el coche por la mañana para llevar a mi hijo al cole y se la empecé a cantar, puse la radio y sonó la canción. Fue un momento mágico. Una tema de hace 12 años sonando en una radiofórmula. Qué bueno.

Este mes Ian Browdi (cantante y compositor de The lightning seeds) dice que vuelve. Por favor, que siga haciendo estas cosas en el siglo XXI.

Portada radiante, ¡sí señor!

7. Tom Jones - It´s not unusual
Por casa circulaban discos de Tom Jones, y uno de ellos era un "Tom Jones Live" de principios de los ´60. ¿Qué hacía un niño de 10 años escucando a Tom Jones?, no le sé, pero me encanta esta canción. Es un clásico. Se hizo muy famosa con la serie de TV El Príncipe de Bel Air, Carlton la bailaba con la mirada incrédula de Will Smith.

Increíble el look, es imposible no triunfar así

8. Mika - Grace Kelly, 2007

Mika no es de mi devoción, es un artista con registros entre Freddie Mercury y George Michael, un tipo inteligente que en su primer y único trabajo "Life in cartoon motion" mezcla estilos setenteros con rock, pop, funky...una batidora comercial.

Su gran éxito es sorprendente. Lo hace de maravilla y suena genial.

Pop total, Mika parece salido de un comic

9. Outkast -Hey ya!, 2004
Yo creo que es la canción más contagiosa de esta década. El Hey ya! es potentísimo, Andre 3000 se convirtió en uno de los personajes más importantes de la música americana. Corría el año 2004, el video clip está a la altura de la canción.

¿Dónde se celebra el carnaval?

10. Mano Negra - Hamburger Fields, 1994
No es uno de los grandes éxitos de Manu Chao,pero está incluida en Casa Babylon, el disco que editaron en 1994, su mejor album y el último como Mano Negra. Es un estribillo contagioso, Manu tiene muchas, pero esta me trae muy buenos recuerdos de mediados de los 90.

Las portadas de la "Mano" eran geniales

Si quereis ver las 5 primeras entrar en
http://robertodiazart.blogspot.com/2008/10/las-5-ms-happy.html

El último de los grandes

Hoy hace 20 años que Dali se fue para siempre . Se fue en cuerpo de este mundo, pero no en alma. Su obra sigue ahí. Hay gente que lo admira y otra que no lo entiende. Como en todo. Siempre me ha parecido que con su muerte se iba el último de los artistas grandes, con mayúsculas. Un personaje que sobreactuaba, pero que su obra estaba detrás. Hoy sobreactúan muchos, o creen que con eso ya es suficiente, pero miras realmente lo que hacen y no hay nada.

Dalí era lo que hoy se denomina un artista multidisciplinar, pintaba, escríbía, esculpía, hacía cine, diseñaba joyas, realmente un renacentista en el siglo XX. Su biografía fue comentada por muchos estudiosos, su manera de ser, de crear , su amistad con Lorca, ...dicen que era su amor verdadero. Los años veinte fueron cuna de grandes, Buñuel, Dalí, Lorca, Picasso,.... Las vanguardias de entregerras estaban alimentadas por las desdichas, el hombre siempre se supera cuando las cosas van mal.

Esa imaginación que tenía era como la de un niño y por suerte le acompañó hasta el final. Dicen que llamaba a Federico cuando se iba. Los artistas de verdad, los profundamente creíbles son capaces de amar por encima de cualquier sexo.

Cosas agradables

A menudo hago referencia a esas cosas especiales que se quedan a vivir dentro de la memoria. Son como unos habitantes que salen de vez en cuando a darse un paseo por la azotea. Estos inquilinos permanentes me hacen de colchón del bienestar. Precisamente uno de los cientos que me rondan es la canción que recordábamos la semana pasada en la Sección áurea, el "Glastonbury Song" de los Waterboys. Es un soplo de aire fresco, recomiendo la escucha al igual que la BSO del Pequeño Budha de Riouichi Sakamoto recomendada esta semana.

Pero llevo conviviendo unos días con una poesía de Manuel Rivas que no me sale de la cabeza. Este inquilino se ha posado en mi mente y no se va. Se llama "Mil" y la descubrí en 1996. Fue escrita en 1989 y aparece en el libro de poemas "Ningún Cisne". Tiene musicalidad, habla de sentimientos, de personas normales como tu y yo, pero con belleza amarga. Sus personajes, buenos y malos, son bellos. Sus palabras impresas tienen un prisma de papel vegetal, de niebla Atlántica.

Mil es un pedacito de bienestar instantáneo. Me gusta la frase: "Mentres ti falas non teño frío" o "non podo facer dúas cousas ao mesmo tempo, entender e pensar en ti". Él llama a su novia desde una cabina de teléfono, al otro lado del mundo.

Empezar el año atendiendo a estas cosas es fundamental. Lo no material, el alimento sensorial. Todos tenemos un montón de estos pedacitos de bienestar. Hay que buscarlos.

InfoArt

La revista de arte gratuita "InfoArt", editada en Cataluña y con una tirada de 10.000 ejemplares me ha escogido como "pintor del mes" en el periodo de noviembre y diciembre. En la portada aparece el cuadro "Por la Marina" y en las páginas centrales una entrevista con fotos de otras obras.

Quiero agradecerles que hayan reparado en mi obra.

Los más caros

Estos días me surgió la duda de cuales eran las obras más caras de la historia. Los cuadros por los que se han pagado ingentes cantidades de dinero. Me puse a investigar y ciertamente hay cosas muy curiosas. Hay que especificar que hay obras de arte que ya no están ni a la venta, que son patrimonio artístico de países. Normalmente se ponen a subasta obras de colecciones particulares. No habría dinero por ejemplo, para pagar unas Meninas o una Gioconda.
Dicho esto aquí está

Autor: Jackson Pollock
Título: "nº 5, 1948"
Venta: Noviembre de 2006
óleo sobre lienzo, 1,22 x 2,44 metros

La obra "Nº 5, 1948" fue adquirida por un financista mexicano al magnate del espectáculo David Geffen. Pollock (1912-1956), cuya romántica vida fue llevada al cine, es considerado el primer maestro del arte estadounidense.

2
Autor: Willen de Kooning
Título:Woman III
Venta: Noviembre de 2006
Óleo sobre lienzo, 171 x 121 cm

Esta obra fue vendida por 137,5 millones de dólares por David Geffen a Steve A. Cohen. Parece que Geffen se estaba desprendiendo en esa época de su patrimonio artístico.
De Kooning fue uno de los artistas principales del siglo XX en Holanda.

3
Autor: Gustav Klimt

Título: Adele Bloch-Bauer I
Venta: Junio de 2006
óleo sobre lienzo, 153 x 133 cm

Este retrato pintado en 1907 por el artista austriaco Gustav Klimt fue adquirido por el magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder por 135 millones de dólares (más de 107 millones de euros).
Klimt fue uno de los mejores artistas de finales del sXIX principios del XX.

Si queréis tener más información sobre estos artistas entrar en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

http://es.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Quén anda aí?

Este es el título de la nueva exposición de Héctor Francesch. Nueve piezas bajo un eslogan "moi galego". Desde la Sección Áurea es patente la debilidad que tenemos por este artista. Su nueva obra se podrá contemplar en el espacio de arte Moretart de A Coruña, situado en la zona Obelisco.

El viernes 7 de noviembre es la inauguración, pero la obra se podrá visitar hasta el el 5 de diciembre. Recomendamos que se pase todo el que pueda para disfrutar de estas obras tan singulares. Un éxito seguro.

Para mi padre

Suena R.E.M. El día está gris. Para mi los días grises de Coruña son especiales. En el coche solíamos escuchar a los de Athens, hablo de 1996. Suena Drives me crazy, de Mano Negra, sol,...1994, playa de Miño, le encantaba esa canción, y Queen, con Freddy, o In the name of the father en la voz de Bono. O Jean Michel Jarre con Equinocce en 1979. Pero también nos gustaba el fútbol, la política, el hockey y escribir. Cuando íbamos a Riazor y metía el Dépor en la portería de nuestro fondo era sencillamente espectacular. Sí, soy de los que pienso que el denostado deporte rey tiene su puntillo. Forma parte de mi abanico artístico. A veces hay belleza en él.

Mi padre era especial. Bueno...es. No está entre nosotros, pero yo lo llevo siempre al lado. La vida no es fácil. Vives con el recuerdo de muchas cosas mezcladas con el día a día, con los proyectos que traes entre manos. La vida es larga y corta. El día a día se hace extenso, pero siempre que miras para atrás es como un abrir y cerrar de ojos. Recuerdo muchas cosas, pero en imágenes estos treinta y pico años se pueden resumir en 3 minutos, como en un video clip. Imágenes en flash, una detrás de otra.

Era un padre estupendo, y además escritor. Y muy bueno. De ese video clip comentaré un par de cosas. Con cuatro años yo estaba en el comedor del colegio y me trajo una caja enorme con un fuerte de indios y vaqueros. Yo alucinaba delante de mis amiguitos. Hoy los enanos casi no saben lo que es un fuerte;mi niño también tiene ahora cuatro. Con seis -siete años recuerdo que le había regalado con mi dinero un bolígrafo muy sencillito, tipo Bic, para que pudiera acabar la novela que tenía entre manos. Lo compré cuando íbamos por la calle Real de paseo sin que se enterase. Aún me acuerdo cuando se lo dí. Forma parte de mis imágenes escogidas. Puede ser que gracias a eso llegó a estar entre los finalistas del Planeta de 1983.

Siempre me dejó hacer lo que quise, y sé que disfrutaba de ello. Creo que cuando nos dejó pensaba que tenía que seguir pintando y creando, como lo había hecho hasta entonces. Lo sé. Y lo hago con más fuerza y sentido.Tenía una fe especial en mi. Y yo la sigo teniendo en él. Seguiré en la lucha diaria, como él me enseñó, sin tirar nunca la toalla, en las trincheras de la sensibilidad.

Las 5 más Happy!!!

Los aeropuertos son maravillosos. Únicos. Ves gente de todo tipo, de un lado para otro, con prisas algunos, con caras de larga espera otros,...El jueves me tocó esperar y esperar. Venía de Sevilla, y esa sala de espera con techo azul ya me es familiar. Retrasado - Delayed...que palabra más deseperante. Hay un disco de los Manic Street Preachers que se llama Delayed forever (Retrasado para siempre) un grandes éxitos de los chicos de Gales. Se me venía una y otra vez a la mente cada vez que miraba el monitor de salidas. Y como estoy aburrido, mi mp3 no funciona,...y no tengo mucha cosa que hacer me acordé que esta misma semana había visto una gran película, para mí, claro, titulada Alta Fidelidad dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Cusak, Jack Black, Catherine Zeta Jones, Lisa Bonet,... La había visto por primera vez en el año 2000, y luego no sé cuantas más,...la última creo que le viernes pasado. Me encanta. Lo dicho, me alucina. Me siento muy identificado. Se pasan la peli entera diciendo las 5 canciones para un lunes depresivo, las 5 para después de romper con una chica, las 5 más soul, las 5...y yo me dije ,....voy a hacer las 5 más felices, las más redondas, que irradien fuerza y optimismo, las más happy para esta tarde aburrida de verdad.
Ahí van

1. New Radicals - You get what you give, 1999
Es como tener un subidón. Pasan los años, la escucho mil veces y es completamente radiante. Da ganas de empezar un proyecto nuevo. Felicísima. Greg Alexander es un genio, disolvió el grupo en el primer disco. No era capaz de digerir el éxito. Que tipo tan estupendo.

http://www.youtube.com/watch?v=91WgM6dNLTE

2. The Cure - Friday i´m in love, 1992
Qué bueno, no era el primer single de Wish, el disco de The Cure de 1992. ¿Qué es más genial el video o la canción? Robert Smith es capaz de crear estas pastillas de optimismo y al mismo tiempo meterse en tinieblas góticas post-punk. Larga vida a Robert.

http://es.youtube.com/watch?v=TSmfNxmaQHc

Robert Smith feliz feliz

3. Prince - Raspberry Beret, 1985

Prince venía de la indigestión de éxitos de su Purple Rain. Se enfundó en un trajecito azul claro con nubes y sacó Raspberry Beret como single de Around the world in a day. Han pasado 23 años y suena genial. No es uno de sus grand es éxitos,...pero es tan bonita...jajaja. ¡Que grande eres!

Portada del single en 1985

4. Madness - House of fun, 1982
En los primeros ochenta surgían grupos de la nueva ola, punkies, y con reminiscencias ska como MADNESS. Yo era pequeño, tendría 8 o 9 años y por mi casa circulaba un grandes éxitos de unos chalados llamados de esa manera. Me encantaba esta canción....decía !"welcome to the house of fun...!", y el comienzo con esa batería con saxo me alucinaba. Lo sigue haciendo. El video delirante.

http://www.youtube.com/watch?v=-QnBccG_ChI

Menudos médicos

5. The Housemartins - Happy Hour, 1986
Esta banda de Hull, Inglaterra, era mi favorita. Mi adolescencia cruzó por el medio de la voz de Paul Heaton que posteriormente crearía The Beautiful South. Happy Hour (La hora feliz), es un alegato al mundo del pub. Salir de trabajar e ir a tomar unas pintas. En la hora feliz se puede consumir doble pagando sola una consumición. ¡Qué felicidad! Eso merece una canción así. Atención a los muñecos de plastilina del video.

http://www.youtube.com/watch?v=7_TMUJIWwyI

Portada del single, ¡que ingleses son!

Supongo que no estaréis de acuerdo. Cada uno tiene su lista. Pero esta es la que me hace feliz.
Proximamente haré más.

Conexión Galaico-Catalana en Betanzos

El fin de semana pasado fue especial. Tuvimos que ir a Galicia rapidamente porque a mi mujer la habían premiado en la Bienal Internacional de Balconadas. No suena bien que le eche piropos artísticos a mi chica, pero Belén Cossío tiene una especie de ángel con el arte. Es capaz de desarrollar casi cualquier proyecto que se le ponga entre manos. Para mi es una artista del Renacimiento en pleno siglo XXI. No digo más, el que quiera que entre en su espacio, http://www.belencossio.com/.

Digo fin de semana especial, porque uno de los artistas que admiro, Héctor Francesch, se acercó hasta la entrega de premios en el Auditorio del Edificio Liceo en Betanzos y justo se sentó detrás de nosotros. Llevamos tiempo diciendo que "a ver si nos vemos",...pero apareció por el Auditorio sin saber que nosotros estaríamos allí. ¿El destino?

Es un tipo encantador y hablamos distendidamente durante un largo rato. Para el que pueda ir, decir que Héctor expondrá en Barcelona en Noviembre, la Sección Áurea dará informacion de primera mano.

*Explico la conexión Galaico-Catalana. Belén es catalana pero vivió en Galicia unos años, yo soy coruñés pero vivo en Cataluña al igual que mi hijo, Héctor es gallego con apellido de Tarragona. Y esta foto es en Betanzos (A Coruña).

De dcha. a izqda. Belén Cossío, Héctor Francesch y Roberto Díaz

Para ver la información sobre este premio entrar en: http://belencossio.blogspot.com/2008/09/accsit-en-la-xi-bienal-de-balconadas.html

Kalandraka

Tiene nombre extraño, no sé, de bichito, pero en realidad es una fantástica editorial que lleva ya más de diez años en el mundo infantil, en ese territorio divertido y complejo que es la literatura para los más pequeños. Los niños son maravillosos y exigentes. Todo lo que se crea para que crezcan y se desarrollen sanamente es muy delicado. Un niño es un diamante que hay que pulirlo poco a poco, día a día, para que brille cada vez con más fuerza. Son únicos y aunque suene a tópico aprendes de ellos.

Estos libros están hechos a la medida de su conocimiento. Las ilustraciones de Kalandraka son pequeñas obras de arte, entre los dibujantes destaco a Óscar Villán, me encanta lo que hace y como lo hace. Los hay para todo tipo de edades, con revisiones de clásicos e historias nuevas, con diferentes y originales formatos. Se fabrican en Galicia y se traducen al español, catalán, vasco, portugués...se distribuyen ya por todo el mundo.

Da gusto entrar en su web y navegar un poco por ese mar de sueños infantiles. Ojalá hubiese mucho espíritu kalandraka en este mundo. Su lema es "Libros para soñar". QUE LO SIGAN HACIENDO.

Ilustraciónes de Óscar Villán

Para mas info: http://www.kalandraka.com/, http://www.ovillan.com/

Empezando de nuevo

Después de este intervalo de tiempo vacacional la Sección Áurea vuelve. Y con la novedad de ¿Te interesa?, un apartado de noticias actualizadas al día de música, literatura, arte,..

Ha sido un mes sin publicar nada, mes de medio relax y disfrute con la familia. Tengo muchas cosas que comentar sobre instantáneas que ha visto mi cámara cerebral digeridas en este periodo de tiempo. En próximas entradas las explicaré.

Un saludo a todos.

Gracias a todos

Quiero agradecer a todas las personas que se han acercado a la inauguración de mi exposición en A Coruña "Interior/Exterior". También a los que no han podido asistir pero han llamado por teléfono, a los que se pasaron los días siguientes y a los que lo harán en este próximo mes.

Lo venía anunciando meses atrás, después de cinco años de "ausencia" es un lugar y unas fechas fenomenales para mostrar mi trabajo en Coruña . Un sueño hecho realidad.

Gracias a mi familia, amigos, conocidos, medios de comunicación (La voz de Galicia, Onda Cero, ...) al NH,...a los que directamente e indirectamente hicieron que mis 18 obras estén ahí colgadas.

Un beso grande a todos.

Foto en La Voz de Galicia

Con mi mujer y mi niño

Yolanda Castaño y Roberto Díaz

La comisaria Rebeca Ponte y el compositor Nacho

Falta una semana

Una semana son pocos días. El miércoles que viene presento 18 obras bajo el título" Interior - Exterior" en Coruña.

Casi está todo preparado. Espero que la gente que se acerque hasta allí el mismo día de la inauguración y posteriormente les guste lo que vean. Uno trabaja para sí mismo pero al mismo tiempo para el público.

Nos vemos!!

Ectoplasma, (...capricho de la ciencia ficción)

Son un combo que me alegran la vida. No son comerciales, no están en las radiofórmulas que nos invaden, ni aparecen en los programas de tv prime time.

Su primer disco, "Amor por lo paranormal" (grandioso título) es sensacional. Pop brillante, inteligente, canciones redondas, ...son de Vigo, de esa estupenda ciudad que aparte de fabricar coches y latas en conserva pone sobre la mesa enormes talentos musicales de nuestro tiempo. ¿Qué tendrá esa ría aparte de marisco y galeones hundidos?

Ayer escuchaba por enésima vez en este último año "la mitad de mi cerebro", una canción que inexplicablemente la mayoría de mortales no conocen. Digna del mejor pop de los ochenta. O la versión de "Ni tu ni nadie" de Alaska y Dinarama, difícil versionar uno de los hitos de la música popular en español. Y lo hacen con desparpajo, tan buena como la original. O "Gramy Latino", letra simpática y reivindicativa sobre fondo punk que habla sobre los "reyes" mediáticos de los machanates ritmos latinos (Chayanne, Raúl,...)

Qué frescura, que alegría poder escuchar este tipo de cosas en medio de esta pobre globalización, esteril culturalmente. Ah! Todos son músicos veteranos, como Nicolás Pastoriza ex- La Marabunta, alma del grupo, o los ex-Piratas Hal 9000 y Paco Serén, así como David Rodríguez, Andrea Montes y Saúl Puga. Casi nada.

Si picas aquí verás su primer single, "Electricidad": http://es.youtube.com/watch?v=9ESdRoOdEWg

Posando como grandes estrellas

Arriba, tomando el té de las 5

Hector Francesch, ¡qué bueno eres!

Hoy voy a hablar de un artista que me gusta mucho. Se llama Hector Francesch y también es de Coruña. Sabía de él y de su obra por su primo, amigo mío, pero lo conocí personalmente hace un par de años en un taller sobre óleo que yo impartía. Es un chaval campechano y sencillo.

Su obra es fresca, original, una mezcla de diseño gráfico plano a base de acrílico con elementos y marcas comunes a todos. Una manera de entender el arte muy personal y auténtica. Sobretodo eso, muy auténtica. Estamos faltos de gente así, de arte puro, de artistas que tengan cuño, que sepan lo que hacen de principio a fin. Hector tiene todo esto. Para mi es uno de los grandes artistas gallegos.

Que sigas creando de esta manera, es un placer y relax para mis sentidos.

Chris on heaven, 2007, 60 x 60 cms, acrílico sobre lienzo
*arriba: Retrato ecuestre
Para más información: http://hectorfrancesch.com/

Cómo me siguen gustando!

The young ones, serie de la BBC británica de principios de los ´80. De izq. aq dcha. Vivian el punky (Adrian Edmonton), Neil el Hippy, Mike el Cool y Rick el Anarquista, interpretado por Rick Mayall, co- escritor de la serie.

Hoy no sé por qué, pero me he acordado bastante de Rick Mayall y su papel en Bottom (La pareja basura) una serie de la BBC de principios de los ´90. Hacía pareja con Adrian Edmonton, el punky llamado Vivyan en "The young ones". Tuve la suerte de ver todos los episodios de esta serie por el año 86 en la TVG donde la titulaban "Os Novos". En TV3 también la emitían como "Els Joves".

Esta serie retrataba la inglaterra tacheriana de principios de los ochenta a través de cuatro personajes muy peculiares que compartían casa como estudiantes universitarios. Todas las situaciones eran extremas y desbordantes de humor británico. En medio de los episodios había actuaciones de grupos como Madness, The Jam,...todo un lujo. The Young Ones es una serie que va mucho más allá de su espacio y de su tiempo, pudiendo ser considerada poco menos que inmortal.

El que tenga ocasión que se haga con el DVD que recopila los 13 episodios. 13 joyas de nuestro tiempo. Ya pasaron 25 años pero te hace comprender muy bien esa época post punk y desenfrenada, de crisis moral, industrial y política. Casi como lo que estamos viviendo en estos momentos.

Voy cumpliendo años, pero cuanto más tiempo pasa más cariño le cojo a la serie. Cada vez que recreo sus imágenes me voy sintiendo un poquito más inmortal, como ellos.

Rick Mayall y Adrian Edmonton en Bottom 1993

El casero Balowsky con sus especiales inquilinos

Para más información:http://www.mundoplus.tv/zonaseries/series/losjovenes.php

Interior / Exterior

Apuntes sobre la exposición

Lo que muestro en verano en Coruña es casi el trabajo de un año. Si lo tengo que denominar de alguna manera es una especie de reiniciación de mi arte. Volver a reubicarme en el punto donde lo había dejado.

La esencia de mi pintura es básicamente la misma de siempre, con los mismos parámetros de composición. Hay nuevos matices que creo enriquecen la obra, como el cambio a colores más cálidos. El estar apartado de Galicia no me restó potencia en lo que quiero expresar con cada obra, al revés, me ayudó a entrar en terrenos que no imaginaba.

La exposición se llama Interior / Exterior por dos razones. La primera porque la mitad de los cuadros son en interiores, algunos con luz artificial y la otra mitad al aire libre.
Y la segunda razón porque siempre transmití mi interior a través de mi pintura, pero ahora siento que percibo más cosas del mundo exterior, del que me rodea. Es la metáfora de mi vida ahora mismo.

*Invitación oficial de la exposición

Hace 4 años

Hace cuatro años por estas fechas expuse en Dublín en "The Studio Open Doors Festival". Un evento internacional de artistas jóvenes europeos.

Entre otras publicaciones esto es lo que ponía la revista especializada en arte RevistArt:

"El pintor gallego Roberto Díaz fue elegido para representar a España en The Studio Open Doors Festival, un evento de ámbito europeo dedicado al arte joven. Coincidiendo con la presidencia de la Comunidad Europea, The Stein Group escogió su hotel de Dublín para cobijar la primera edición de este festival con el ánimo de promover el trabajo de los jóvenes artistas europeos. Los artistas fueron elegidos por la calidad y originalidad de sus trabajos así como por su completa carrera".

Para mí fue muy fructífero. Por muchos motivos, por salir de España y mostrarme en Europa, por coincidir con artistas
buenísimos, por recibir buenas críticas de todos los que estaban allí, como Elena Dopazo (Comisaria de la Bienal de Roma), o de Noelle Campbell Sharp, una gran coleccionista y cazatalentos propietaria de la famosa Galería Origin. Ella se interesó por mi obra y la vendí toda a través de su galería.

Todo el evento representó para mi muchas cosas, como que viniera TVE a mi casa para hacer un reportaje, salir en prensa en páginas enteras,...todo fue abriendo camino.

De eso hace ya cuatro años y ahora, dentro de un mes y medio vuelvo a donde me vieron crecer como persona y artista, a mi Coruña. El 16 de julio inauguro y todo esto en parte es gracias a la que hoy es mi amiga, Rebeca Ponte, que me abrió las puertas en aquel momento y que ahora es la Comisaria de mi próxima exposición. Con el tiempo todo tiene un por qué.

Bilbao Arte

Acabo de llegar de Euskadi. Siempre es agradable pisar esa tierra, aunque cuadre en día de atentado. Donosti, Bilbao...son ciudades en las que me encuentro muy agusto. Como responsable técnico que soy de Royal Talens tuve la ocasión de estar en la Fundación Bilbao Arte impartiendo un seminario sobre acrílico. Con este tipo de iniciativas uno tiene la ocasión de conocer a artistas de otras latitudes. Es enriquecedor.

Bilbao Arte es un espacio público regido por el ayuntamiento que permite espacios para exposiciones, cursos, talleres, seminarios, conferencias,...un edificio abierto a todo tipo de expresiónes. Ayer tuve la suerte de conocer, impartir y compartir experiencias con estudiantes, profesores y artistas. Me siento cómodo aportándoles mi experiencia desde las dos perspectivas, una como artista y la otra como buen conocedor de productos de Bellas Artes. http://www.fundacionbilbaoartefundazioa.org/

Y aparte de esto que para mi es interesante, no menos lo fueron los paseos por el casco viejo, con Txakolís incluidos, la visita relámpago a San Sebastián y reencontrarme con mis conocidos de Tamayo, el paso por el Beberly Hills Vasco que es Getxo, (precioso lugar e impresionantes mansiones) al margen derecho de la ría y la siempre impactante imagen del gran puente colgante de Bizkaia. Cada vez que lo veo me pone el bello de punta.

Euskadi vale mucho la pena, aunque algunos siempre se empeñen en meter el miedo en el cuerpo.

Belcro

Desde la sección Áurea quiero felicitar a Izaskun Álvarez, una artista que sigo con interés desde hace tres años. Fue en el 2005, me llamó mucho la atención su obra y le concedí una de las Becas Talens de ese mismo año. Me encantó la frescura y solidez que empleaba en sus composiciones con un diseño gráfico muy personal, algo poco común en época de estudiante. Su obra era una especie de oasis entre tantos dossiers de estudiantes de Bellas Artes que tenía sobre la mesa.

Izaskun es una persona que aún no conozco personalmente, pero nos comunicamos con cierta frecuencia. Es de esa gente con la que conectas rápido. Vive el mundo en el que está metida y eso es muy bueno. Tiene vitalidad artística.

Hablo de ella porque el próximo sábado 10 de mayo se inaugura en la Galería Parafernalia de Donosti una nueva revista de Arte llamada Belcro. Izaskun es la directora. A ella y a todas las personas de su entorno que colaboran en este proyecto mi más sincera enhorabuena.

Para más información visita: http://www.belcro.es/

La web de Izaskun: http://www.izaskunalvarezgainza.com

Cartelismo

Tengo que reconocer que siento debilidad por todo lo que concierne a la época Modernista, o como decían en Francia Art Nouveau. Por formación me gusta mucho el diseño gráfico, creo que en cierto modo es darle estética a lo cotidiano. El diseño como tal si es bueno, es arte. No voy a entrar en esa pregunta vanal de qué es arte y qué no. Puede sonar simple, pero diferencio en "me gusta", "no me gusta". Después de años en este mundo y de toda la información que he absorbido por diferentes canales he llegado a esta conclusión.

Digo esto porque hace más de cien años, los carteles publicitarios de Alfonse Mucha, Casas o Loutrec no estaban considerados como tal. Y el que los consideraba los trataba como arte menor. El venerado Andy Warhol, en los años sesenta, utilizaba el mismo concepto que sus precursores modernistas. Empleaba las técnicas de la época y se apoyaba en el boom de la cultura pop para plasmar elementos del mercado diario. Serigrafiar a Marylin con diferentes colores, y plasmar botes de las archifamosas sopas Campbell era y es considerado uno de los hitos artísticos del siglo XX.

En una asignatura que tenía en mis tiempos de estudiante llamada Comunicación Visual aprendí a valorar estas cosas. A relativizar en función de la época de la obra. Si Warhol viviera en 1895 lo más probable es que hiciera carteles como los de Mucha y seguramente no lo tratarían de genio. Lo considerarían un pintor al servicio de la publicidad. El arte a veces hay que sacarlo de contexto y valorar las circunstacias sociales, políticas y económicas de la época. Estos tres factores condicionan totalmente el ámbito creativo del artista y únicamente el paso de los años asienta a las obras en el lugar que les corresponde.

Ahora en 2008 Caixa Forum rescata la obra de Alphonse Mucha (Moravia 1860 - Praga 1939), una exposición que empieza en Madrid y que posteriormente llegará a Barcelona, Palma, Salamanca y Tarragona. Es un pionero de la aplicación del arte en la publicidad. A finales del siglo XIX ya realizaba lo que hoy se conoce como "merchandising". Es uno de los maestros del diseño gráfico contemporáneo. Hemos visto decenas de imágenes de sus obras, que nos resultan cotidianas y no las asignamos a él. Un gran creador que en el siglo XXI se le reconoce como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Para más información: http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

En L´Hort de l´avia

Hace unos meses comentaba que estaba preparando una serie de imágenes en un lugar muy sugerente para mi pintura llamado el Huerto de la Abuela. Pues este es el resultado. Este cuadro firmado hace unos días irá a la exposición. Para mi es una pequeña joya. Creo que es un poco el resumen de mi pintura, por estética, composición, idealismo,...

Espero que los que vean el cuadro al natural en verano lo sepan disfrutar como lo hago yo estos días. No son como hijos, como dicen algunos, pero les coges cariño. Es el resultado de un largo proceso y eso se traduce en muchas horas de trabajo desde que empiezas hasta que acabas.

Cuadro: En "L´Hort de l´avia", 2008, 71x45 cms, óleo sobre tabla

Otro de la expo

Poco a poco voy subiendo al blog cuadros que se podrán ver en la expo de julio. Serán al rededor de 18 piezas, de las cuales 9 son de figura. El resto paisajes, tanto urbanos como de playa. Me gusta combinar estas dos temáticas, de siempre.

Este cuadro fue realizado a principios de año y representa un pensamiento, una reflexión. Hay quien dice que tiene un aire a lo Edward Hopper, el pintor Neoyorkino. Puede ser, quizás en la luz que ilumina los pies.

Hablando de Hopper, su pintura me gusta, porque trataba los interiores de una manera sofisticada, cinematográfica, representando la cotidianeidad de su sociedad. Es el pintor americano del siglo XX que más me llama la atención .

Con su muerte, en 1967, creció su reconocimiento. Tenía 79 años y se iba uno de los iconos más importantes de la cultura americana del siglo pasado. Cuando miro sus obras pienso que el arte puede estar en cualquier escena.

Cuadro Roberto: Pensando, 40x40 cms, 2008, óleo sobre lienzo.

Cuadro Hopper: Nighthawks, 1942

Para más información sobre Hopper: http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper

Aquellos Autos Locos

Entre cuadro y cuadro, preparando la expo de julio también veo mucho dibujos animados. No es que sea mi verdadera diversión, pero a mi hijo de casi cuatro años le encantan. Por suerte esta generación tiene mucho donde elegir, es algo que pienso cada vez que me siento delante de la tele. Estos enanos que han nacido en el siglo XXI ya no se sorprenden de nada. Para ellos es lo normal tener 25 canales de los cuales unos cuantos son de dibujos, y en cada canal series y series diferentes.

Nosotros que hemos crecido con Mazinger Z, Comando G, la Abeja Maya, Heidi y Marco celebramos esta ingesta animada de televisión digital.

Pero las generaciones anteriores a la mía también disfrutaron con la pantera Rosa, o con el fabuloso universo creado por la mítica pareja Hanna- Barbera, es decir, El oso Yogui, Maguila el Gorila,...y Los Autos Locos. De pequeño veía estos dibujos y ahora treinta años después los vuelvo a disfrutar. Me sorprende que mi niño, de la generación TDT,IPOD,USB,...alucine con el Barón Pierr Nodoyuna y su perro Patán y se emocione con las carreras de estos artilugios creados en los años sesenta.

Dicen que cuando un objeto sobrepasa los cuarenta años y tiene cierto valor puede entrar en lo que se denomina ARTE CONTEMPORÁNEO. Para mi estos dibujos lo son. Primero por como aguantan el paso del tiempo, segundo por su argumento sano y tercero porque rompe las barreras generacionales. Como las buenas obras de arte.

Dibujos: El super Ferrari especial pilotado por Pierre Nodoyuna y Patan y el avión Stuka Rakuda, pilotado por el Barón Hans Fritz.

Para más información:http://www.otae.com/dibus/autoslocos/

Madrid y Modigliani

Mañana cumplo 35 años. La edad en la que por ejemplo murió Amedeo Modigliani. No hace falta longevidad para ser un genio. Y él lo era. Estos días que estuve por Madrid solo ves carteles por todos los lugares sobre la gran exposición del artista en el Museo Thyssen. Su pintura siempre me ha gustado, esas mujeres desnudas con fodos rojos y ojos negros. Qué maravilla. Para quien no quiera leer biografías Amedeo nace en 1884 en Livorno, en la Toscana italiana. Era el cuarto hermano de una familia acomodada de judíos sefarditas .. Con once años sufrió una grave pleuritis de la que ya no se recuperará nunca y marcará el devenir de su historia. Pero de su biografía me gustaría recalcar este párrafo.

"La primera exposición individual del pintor italiano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por la policía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que se mostraban en el escaparate de la sala. Ese mismo año conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueve años con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. Poco a poco consigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. Consumido por la enfermedad, tras una semana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere en enero de 1920 en un hospital de París. A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el noveno mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso".

Es una historia terrible. Yo ví una película en blanco y negro sobre su vida hace muchos años y me había encantado. No sé lo que tiene un estudio para el pintor cuando se encuentra agusto. Es una especie de torre de marfil en la que te sientes seguro. Te recluyes continuamente en él. Como Amedeo en su última semana de vida. Cerquita de tus cosas, de tu vida, de tu arte. Llevo algo de eso dentro.

Cuadro: Desnudo acostado, 60x92 cms, año 1917

oto: Modigliani en 1918

Para más información: http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2008/modigliani/

Uno de los últimos

Ya está confirmado. Mi próxima exposición individual será en Coruña, en mi tierra. Posiblemente la inauguración la última semana de julio. En la sala de exposiciones del NH Atlántico, en los Jardines de Méndez Núñez. Me hace ilusión. Por muchas cosas, porque vuelvo a ser el artista que era, porque volví a encontrar el hilo que había perdido, porque me encuentro artísticamente feliz, porque estará allí mucha gente a la que quiero, es la vuelta después de la ausencia.

Y todos verán mis cuadros, que estoy convencido no decepcionarán, al contrario, verán evolución. Y será la primera expo en la que mi niño Hugo estará presente. Es una emoción.
Y tengo que agradecer esto a mucha gente, pero en su día ya lo haré personalmente. Sobretodo a mi Belén, que cuando estaba metido en una especie de pozo que no me dejaba pintar me rescató, me ayudó y me convenció de que seguía siendo ese artista con tantas cosas buenas por ofrecer.

Cuadro: Leyendo, 2008, 50 x 70 cms, óleo sobre lienzo

Una de mis vistas favoritas

Este es uno de mis últimos cuadros, una vista del barrio de San Diego en Coruña. Hay grúas, barcos, naves industriales, farolas, la medusa del carbón,...todos elementos que si los coges sueltos son poco artísticos, pero juntos hacen arte. Esta imagen es muy cotidiana para la mayoría de la gente de la ciudad , pero seguro que no reparan en su belleza.

Me trae recuerdos. Y los recuerdos si son buenos son sagrados. Ahora no podría enumerarlos en tan poco espacio, pero siempre me acuerdo del último paseo que di con mi padre por el parque que hay al lado, el de San Diego. Tarde gris,de frío, entre semana, de esos días que nunca pasaba nada,...eso es lo mejor, que el tiempo se pare, que no pase nada y se mantengan vivas las buenas vivencias. Todo lo que hago en cierto modo está dedicado a él, que desde que no está me hice mucho más fuerte y mejor. Mucho mejor.

Blanco y negro

Por mi trabajo, relacionado con el arte, he tenido y tengo la suerte de conocer muchos rincones de España. Fuera de ideas políticas, que las tengo, estoy convencido de que vivimos en un estado plurinacional. No se pueden simplificar las cosas en blanco y negro. Todo en esta vida está lleno de grises, de tonalidades, de matices que hacen que las cosas se enriquezcan.

Soy de Coruña y vivo en un pueblecito de Tarragona. Cuando voy al País Vasco me encuentro como en casa. Pero la cuestión es ¿en qué casa?, ¿en Galicia?, ¿en Cataluña?,...no. Es en parte mi espacio porque me encuentro agusto.

El concepto nación, casa, lugar,...no lo pueden delimitar las líneas de los mapas. Lo tiene que delimitar las líneas del alma, que no se ven, pero las sientes. Hablo de Cataluña y de Galicia en Madrid, pero me gusta Madrid cuando estoy en ella. Y también Granada cuando bajo a Andalucía. También hay allí un poquito de esa casa. Y en Palma, Sevilla,...somos muy diferentes entre nosotros, pero muy peculiares.

Hay que compartir cultura, cada pueblo tiene cosas preciosas. Hace un año me deleité con un recital de poesía en Mallorquín, entendía la mitad, pero me impresionó. Era un lugar con mucho encanto, pocos asistentes, en el barrio antiguo de Palma, con unas cañas y unas tapas. Lo recitaba un catedrático de Filología de la Universidad Balear, que según dicen es un personaje de la cultura de las Islas.

O estar en silencio en el Peine de los Vientos, las esculturas de hierro de Chillida al final de la bahía de Donosti. El agua, salitre, ruido de olas, rocas,...qué bonito. Qué paseo más reconfortante con uno mismo. E ir de pinchos por al casco viejo. Iría para allí siempre que pudiera. También te encuentras con gente abertzale y te pasan octavillas de la ahora desautorizada ANV. Qué contrastes. Todos tenemos que convivir, pero no acepto los radicalismos. Entiendo que Euskadi es un país. Y Cataluña y Galicia también. Lo son por sus diferencias, no solo lingüísticas, sino de cultura, paisaje, gastronomía, clima, caracter de las gentes. Tenemos que ser individuales pero mezclarnos sin problema. La gente obtusa se pierde esto. No hay ningúna cultura mejor que otra, y todas aportan, como los seres humanos buenos. Igual que el arte. Una persona que aporta es una obra de arte en movimiento. Los que mueven la envidia, el desprecio y la intolerancia son como un agujero negro. Absorben energía.

Tenemos que desmarcarnos y luchar por ser mejores. Por los matices, porque las cosas no sean ni blancas ni negras.

In / Comunicación

Hay que abstraerse un poco del mundo exterior, centrarse en lo que que estás haciendo. Parece sencillo, pero a veces no lo es. La vida cotidiana está llena de obligaciones, tareas de las que hay que estar pendiente, entre ellas la familia, el trabajo,...no es fácil ser artista en los tiempos que corren. No en el sentido de crear y vender, sino en el sentido de desconexión de lo que te rodea. El mundo de las comunicaciones es hoy el de la incomunicación. Cada uno en su mundo, aislado, conectado a una entrada usb o a una línea de adsl.

Mis pinceles y mis tubos de óleo por suerte no llevan chip ni cables. Eso se salva. Reconozco que esa es mi isla, el olor a disolvente, aceite, óleo, los trapos sucios, el jabón para limpiar los pinceles, el estudio, mis pensamientos,...mis cabreos internos mientras pinto mezclados con esa especie de éxtasis,...eso es lo que en parte me da la vida. Rodearte de lo tuyo. De las cosas que siempre vas a valorar, de lo que te cabría en una caja de mudanza. Comunicarte con el entorno más próximo.

Gerardo Porto , Maestro

Hoy he estado revisando fotos en mi archivo. Encontré esta instantánea del maestro Gerardo Porto. Corresponde a mayo de 2006, en una cena de pintores coruñeses, y en la que me había sentado enfrente a él.

A Gerardo lo conocí hace nueve años, gracias a mi anterior trabajo. Cimentamos una buena amistad, quizás gracias a esa sencillez que inunda su persona.

Su biografía como artista es muy importante. Medio mundo tiene obras suyas. Y en Holanda no digamos, es una institución. En el verano pasado, Amsterdam acogió una retrospectiva a toda su vida. Una de sus obras más emblemáticas es el Obelisco Millenium de A Coruña. Cuenta con dos toneladas de acero y 147 planchas de cristal de roca traídos de Holanda. 142 focos se encargan de iluminarlo en la noche, toda una belleza en la bahía.

Me contaba semana a semana las evoluciones, -"ahora me traen de Holanda las planchas de cristal de roca que tallé hace unos meses, empiezan a ensamblarlas el mes que viene", eso era por el año 2000, cuando se comenzaba a vislumbrar lo que iba a serel nuevo icono de la ciudad Herculina.


Pero Gerardo es una especie de genio renacentista. Es un artista que acapara diferentes ámbitos del arte. Es una persona pasional, que no para...tengo amigos comunes que me cuentan cosas de él para sacarse el sombrero. Buenas y regulares, como todos los mortales, pero de artista total. Algunas nunca las contaré. Su edad, pasando los ochenta, no le impide crear y crear a diario. Incluso salir a a tomar sus vinitos con los amigos. Un bohemio. Tendría que ocupar muchos blogs para transmitir lo que es Gerardo para mi. Lo respeto como persona y artista.


Casualidades de la vida. Yo trabajo para Royal Talens como responsable técnico, y él tiene una relación muy estrecha con esta empresa desde los años sesenta. La ha visto crecer desde Holanda. Su casa está en Hilversum, de camino a la factoría, y yo he pasado por allí varias veces. Siempre que paso en el tren me digo "Ahí ha vivido y vive Gerardo". Que lejos y que cerca. El mundo ciertamente es pequeño.


Siempre pensé que en esta vida nada es por casualidad. ¿Por qué conocí a Gerardo y tengo esa amistad? Ahora estoy relacionado con el que fue su entorno durante tantos años, Holanda.

Hablaré de él más a menudo, porque tiene frases para la historia.

Una vez me dijo "tienes lo mejor de los grandes"...yo me reí. Pero pensé...qué piropo.



Foto: El Millenium de noche

Para más información del Obelico:http://www.coruna-virtual.com/obelisco-millenium/3-17-26-17.htm

Desde dentro

Esta foto es de la semana pasada, en el estudio. Los últimos días de 2007. Hoy no hablo de arte, hablo un poco de mi. Empieza el 2008, los años pares suelen ser buenos. Estoy reuniendo una obra creo que por lo menos satisfactoria. Es la continuación a mi pedestal de 2004-2005. Siento que es lo que debí de hacer hacer un par de años, pero en esa época era imposible por muchas cirunstancias.

Hace tiempo que no encontraba el hilo conductor, ese que siempre me acompañó, esa rebeldía serena que me conduce al bienestar mental. Lo estoy teniendo. Eso es bueno para mi y para mi obra. Seguimos con este oleaje. En la tormenta interior que siempre me acompaña.

L´Hort de L´Avia

A contraluz. Pensando.

Esta foto es en el interir de uno de los salones de "el huerto de la abuela", (traducción al castellano). Quizás uno de los lugares más bonitos de la Cataluña que he visto. Y está en el pueblo donde vivo. Es una especie de Hotel Cultural, una casa con una antigüedad de 300 años, y donde toda su decoración es de hace un siglo. Es decir, modernista. Parece que se paró el tiempo. Cuando recorres sus estancias parece que estás viviendo dentro de un cuadro de mi admirado Ramón Casas. Es una sensación única.

Ayer tomé fotos en sus salones para próximas obras. El lugar lo descubrió mi pareja, la madre de mi hijo, que también es artista.

Espero que esta serie de imágenes se conviertan en un futuro en algo tan intenso como fue "Noviembre" hace 5 años. Esa retahíla de imágenes que luego forman una pieza global.

Foto: Roberto pensando en futuras obras

Para más información: www.lhortdelavia.com

La lotería de Blue Star

Hoy es día de Lotería, de recuerdos, de sabor a principio de Navidad, de momentos que ahora traslado a mi niño...
La palabra momento, es pequeña y grande a la vez, rápida y lenta,...en un momento se producen las cosas, las buenas y las malas. Es la denominación de pequeñas partes de nuestras vidas. La vida está llena de momentos y hay que disfrutarlos, nos pasamos mucho tiempo esperando por cosas que no llegan nunca, salpicada de instantes maravillosos que dejamos escapar. La suma de los instantes buenos hacen una vida placentera. Hay que saber buscarlos, no siempre los tenemos delante, hay que girar la cabeza.

En cada rincón hay eso especial, en la respiración, en una mirada, en un gesto, en un beso, en una pincelada, en una palabra, en la lluvia, en el sol, en un desplazamiento,...hoy puedo ver ese momento en el cuadro de Joan Miró Blue Star, pintado en 1927. Qué lejos suena 1927. Ochenta años. Estos años en una persona la hacen anciana, esa dulzura de las personas mayores me encanta. Y me encanta también este cuadro, aunque esta edad para una obra sea relativa juventud.

Hablo de Lotería porque este cuadro se ha vendido ayer en París por 11,6 millones de euros. Lluvia de millones, record por un cuadro del artista catalán. El título es acorde a la obra, Estrella Azul. Es fresco, inocente, seguirá cumpliendo años pero mantendrá su juevtud. Al contrario que las personas. La dicotomía de la vida, las dos visiones, lo bueno y lo malo, ochenta años, anciano y joven.

Foto: Joan Miró, Blue Satr, 1927